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Video Dokumentation, DV 4:3, 70 Minuten, Innsbruck 2003
Auftraggeber: Verein Tafie, Tiroler Arbeitskreis für integrative Entwicklung.
„Weil eine Trommel geigt nicht“ ist ein integratives Projekt
von und mit Menschen mit mehr oder weniger Behinderungen.

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Konzept: sehen – fotografieren – interpretieren

Am Projekt „Lesezeichen Zeichenlese“ interessierten mich zunächst der ausgewählte Bildausschnitt des Motivs in seiner Umgebung als erster Schritt der „Bearbeitung“ sowie in einem zweiten Schritt die Kontextualisierung der fertigen Fotografie.

In der Zeit der analogen Fotografie vor 2000, galt das Bild noch als ziemlich authentischer Beweis der Realität – es dokumentierte glaubwürdig, wie ein Objekt oder eine Person im Moment des Auslösens aussah. Vor allem Pressefotos kam ein hoher dokumentarischer Stellenwert als Abbild der Realität zu. Manipulationen waren handwerklich schwierig und zeitaufwändig. KI erledigt das heutzutage mit einem Klick.

Obwohl jedem bewusst war und ist, dass ein Foto stets nur einen Bruchteil des sichtbaren Geschehens abbildet, konnte es in bestimmten Fällen sogar als Beweismittel vor Gericht dienen. Zeitungen und andere Medien verwenden nach wie vor Fotografien als Mittel, um ihre Interpretation eines Ereignisses zu festigen. Wir können nicht beurteilen, ob im Pressefoto das eigentlich Relevantere sich außerhalb des Ausschnitts befand, etwas Bestimmtes übersehen oder gar absichtlich weggelassen wurde.

Ich dachte: Wenn eine Fotografie doch noch immer recht glaubwürdig ein Stück Wirklichkeit festhält, spiegelt es vielleicht unsere Wahrnehmung im Alltag. Im ständigen Hin- und Hergleiten des Blicks, der verweilt und weiterzieht, vermittelt er uns eine gewisse wirkliche Gesamtheit. All jenes, das wir bewusst oder aus Unaufmerksamkeit übersehen, ist im Augenblick das Unbedeutendere. Sonst würden wir es ja beachten.

Wie Ausstechformen am Keksteig wandert der schweifende Blick über einen Gegenstand oder eine Situation und stanzt jene Teile heraus, die ansprechen – die passen. Im Kopf werden sie anschließend wie ein Puzzle zusammengesetzt – es entsteht eine Art innere Bildcollage. Ein eigenes Bild der Wirklichkeit, bruchstückhaft, lückenhaft, nie vollständig.

Als Fotografin lernte ich diese Verzerrung bewusst anzuwenden, um eine bestimmte Interpretation der Fotografie zu begünstigen:
Was rücke ich wie in den Fokus, welche Elemente spare ich aus? Was für Inhalte sollen im Bild enthalten sein, um den gewünschten Zweck der Auftraggeber*in zu erfüllen? Welche Art von Fotos kauft die Zeitung an? Warum lehne ich bestimmte Fotoaufträge ab.

Ich wollte die Lenkung der Interpretation über die Aufnahmeperspektive, dem Auswählen und Weglassen von Bildteilen mit diesem Projekt sichtbar machen. Das Pressefoto eines Ereignisses unterliegt demselben Prozess der Manipulation wie meine unverfänglichere Wahl Motive aus der Natur zu fotografieren.
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Methode

Ich definierte eine feste Regel: Jede Serie fotografiere ich aus rechtwinklig-frontaler Perspektive, mit konstantem Abstand zum Motiv und gleicher Brennweite. Der collageartige Charakter der Montage soll teilweise erkennbar sein, in der Annahme, dass die sichtbar fehlenden Elemente an Bedeutung verlieren, sobald die vorhandenen eine harmonische Einheit bilden.

Diesen fragmentierten Blick auf das Motiv in Form einer Fotomontage gab ich an Musikerinnen weiter, die daraus eine kurze Komposition entwickelten. Auch die Autorinnen erhielten dasselbe Bild, um einen Text zu gestalten.

Mich interessierte, inwieweit mein schweifender Blick das Motiv fotografisch authentisch wiedergibt oder verändert – besonders dann, wenn andere nur die von mir ausgewählten und montierten Bildausschnitte sehen. Was fällt den Musikerinnen und Schreibkünstlerinnen unabhängig voneinander dazu ein?
Inwieweit diese Blicke mit meinem Blick zusammenpassen, soll in einer Vernissage herausgefunden werden.

Sodann begann ich, meine „fragmentierte Wahrnehmung“ fotografisch festzuhalten: In der Natur suchte ich Motive, die mich ansprachen, hielt sie in kleinen Serien fest und kombinierte ausgewählte Bilder nach meinem Gutdünken. In der fertigen Montage verschwammen teilweise benachbarte Ränder der einzelnen Fotos und fügten sich stimmig als Einheit.

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Der Prozess der Verbindung
Blick – Wört – Klang

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Blick

Die fertige Montage ließ meist offen, von welcher Seite das Bild betrachtet werden sollte – wo oben oder unten ist und ob es von links nach gedreht werden soll.

Wort

Die Schriftstellerinnen Petra Maria Kraxner, Petra Nachbaur und Erika Wimmer erhielten zwölf Bild-Montagen, auf deren Grundlage sie unabhängig voneinander etwas schreiben sollten. Mit den Musikerinnen durfte ebenso kein Austausch stattfinden.
Vorgegeben war eine Textlänge zwischen 100 und 700 Zeichen. Die Schriftstellerinnen bestimmten, an welcher der vier Seitenränder des Bildes ihr Text platziert werden soll.
Auf diese Weise entstanden bis zu drei verschiedene „richtige“ Ansichten der Fotografie, je nachdem, welchen Text man lesen wollte.

Klang

Auch das Musik-Ensemble fem.art.core, Christine Abdel-Halim, Gabi Plattner, Tanja Schärmer und Ingrid Wild, waren eingeladen, sich die 12 Fotomontagen auf interpretative bzw. inspirative Weise anzueignen. Die einzige Vorgabe war die maximale Dauer ihrer Komposition von jeweils 180 Sekunden. Auch sie hatten keinen Kontakt zu den Schriftstellerinnen.

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Vernissage Performance

Die nicht unwahrscheinliche Aussicht das Projekt würde schrecklich scheitern, konnte mich nicht davon abhalten, die Performance ohne jede Probe stattfinden zu lassen – um die volle, ungebremste Lebendigkeit zu bewahren. Nur ein Soundcheck sollte technische Pannen verhindern.

Bei der Vernissage im Fotoforum West sahen und hörten alle Beteiligten zum ersten Mal die Arbeiten der anderen.
Ich erläuterte kurz meinen Plan wie ich mir die Zusammenführung ihrer Arbeiten vorgestellt hatte. Jede bekam ein Blatt, auf dem die Reihenfolge ihrer Musik- und Textbeiträge vermerkt war.

Die Bilder wurden per Beamer im Hintergrund der Musikgruppe und den drei Lesetischchen projiziert. Der fem.art.core spielte zu jedem Bild eine Komposition, dazu lasen die drei Autorinnen ihre Texte (die Texte von Petra Nachbaur las Irene Tischler).

Die beteiligten Künstlerinnen des Projekts waren Performerinnen und Publikum zugleich, weil zwischen den Schriftstellerinnen und den Musikerinnen während des Schaffens kein Dialog stattgefunden hatte.

Trotz der vollkommen eigenständigen Entstehung verschmolzen Texte, Klänge und Fotografien zu einer überraschend harmonischen und fesselnden Einheit, die erfreulicherweise das überfüllte Fotoforum West begeisterte.

Die Aufführung verlief ohne größere Pannen, kleinere Zwischenfälle sorgten für zusätzliche Unterhaltung

Es wäre schön gewesen, hätte das magere Projekt-Budget großformatige Bilder im Meterbereich für die Ausstellung bezahlen können. Die große Projektion brachte aber tröstlich die Bilder etwas besser zur Geltung als die eher mickrig wirkenden Ausstellungsbilder.

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Mit digitalen Kameras fotografiert

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Künstlerinnen

Private Personen

Margit Bürle –Stilberatung

Die Jahrtausendwende bedeutete für jede Fotograf*in das dunkle Entwicklerlabor mit dem hellen Computermonitor zu tauschen und die analogen Kameras in die Vitrine zu stellen. Nicht nur musste man eine völlig neue, teure Ausrüstung anschaffen, sondern die Arbeit am Computer erlernen, inklusive zig Programme für die Bildbearbeitung und Administration. Fast ein neuer Beruf. Die ersten Digital-Kameras um die Nullerjahre konnten nicht mit der Qualität der analogen Kameras mithalten. Fast alle Printmedien nahmen aber nur mehr Dateien an.
Heute sehe ich persönlich keinen qualitativen Unterschied mehr, im Gegenteil. Wenn früher 800 ISO Filme auf grenzwertige 1000 ISO chemisch gepusht schon ein Riesenkorn zeigten, verrauschen digitale Aufnahmen mit 8000 ISO kaum und weisen außerdem deutlich mehr Details in Schatten und Lichter auf. Auch das „Labor“ bietet unzählige Bildbearbeitungen, die nur mehr im Ergebnis an die analoge Zeit knüpfen. Allerdings braucht man heutzutage so alle 6 Jahre einen neuen Computer und Kamera, wo früher eine Hasselblad ein Berufsleben lang deine verlässliche Kamera war.
Seit 2022 fotografiere ich mit Nikon Z7.

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„Lesezeichen“ und „Buchstand“ fotografiert für das Fotobuch „Seitenwind“  anlässlich des 40-jährigen Bestehens der Aep Frauenbibliotheke im Juni 2019 ist auch des Projektes „Gegenstand“.

 

Während der Videoaufnahmen für den Kurzfilm über die Einrichtungen von Frauen im Brennpunkt 2013, bemerkte ich während der Jausenzeit in der Kinderkrippe die gegenseitige Zuneigung von zwei Kindern.  Mein Reporterinnenherz verleitete mich öfter als für die Dokumentation nötig, auszulösen. Mit dem Einverständnis der Eltern zeige ich diese Serie.
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